Tchaikovsky: Eugen Onegin (Highlights)

Semperoper Dresden
Conductor: Jonathan Darlington
Stage Directors: Bernd Gierke, Kai Weßler
Lighting Design: Jens Klotzsche

Cast:
Larina, Sabine Brohm
Tatjana, Ekaterina Morozova
Olga, Stepanka Pucalkova
Filipjewna, Michal Doron
Lenski, Joseph Dennis
Eugen Onegin, Andrei Bondarenko
Triquet, Beomjin Kim
Fürst Gremin, Georg Zeppenfeld
Saretzki, Lawson Anderson
Sprecher, Moritz Kienemann

Der Versroman »Eugen Onegin« von Alexander Puschkin ist ein Schlüsselwerk der russischen Literatur, den Pjotr I. Tschaikowsky in seiner gleichnamigen, 1878 entstandenen Oper teils wörtlich auf die Bühne gebracht hat. Übersättigt von der Großstadt und ihrem Überfluss an Festen und Frauen, trifft der Dandy Eugen Onegin auf dem Land die Gutstochter Tatjana. Sie sieht in ihm den Mann ihrer romantischen Träume, doch er weist sie brüsk zurück. Erst Jahre später erkennt Onegin den Fehler seines Lebens – zu spät, denn Tatjana ist bereits die Frau des Fürsten Gremin geworden.

Puschkin führt in seinem Roman eine ganze Gesellschaft spöttisch vor; Tschaikowsky dagegen blickt in seiner Oper tief in die Seelen seiner liebenden und leidenden Figuren und zieht die Hörer*innen seiner Musik unwiderstehlich in deren Leidenschaften hinein. Die Semperoper spielt »Eugen Onegin« als konzertante Kurzfassung mit allen wichtigen Arien und Ensembles. Der Schauspieler Moritz Kienemann wird mit Puschkins sprachgewaltigen Versen die Musiknummern verbinden und ironisch kommentieren.

Alexander Pushkin’s novel in verse »Eugene Onegin« is a key work of Russian literature. Tchaikovsky’s operatic version from 1878 borrowed some of Pushkin’s original text for its libretto. Tired of the big city life with its abundance of parties and women, the dandy Eugene Onegin moves to the country where he meets Tatyana, the daughter of an estate owner. She sees in him the embodiment of her romantic dreams, yet Onegin brusquely rejects the young woman. Only years later does Onegin realize his grave mistake – yet it is too late, as Tatjana has already married Prince Gremin.

While in the novel, Pushkin draws a scathing portrait of contemporary society, Tchaikovsky’s opera illuminates the souls of his loving and suffering characters, drawing us into their passions by the power of music. The Semperoper will perform »Eugene Onegin« in a shortened concert version featuring all the important arias and ensembles. Actor Moritz Kienemann will tie the musical numbers together with selections of Pushkin’s powerful verse, which also provide an ironic commentary on the proceedings.

Solist Markus Becker, piano
Nürnberger Symphoniker
Jonathan Darlington, conductor

Programme:
Copland: Appalachian Spring, Suite
Gershwin: Rhapsody in Blue, Jazz Band Version (1924)
Stravinsky: Dumbarton Oaks, Concerto in Es für Kammerorchester
Gershwin: Porgy and Bess “Catfish Row”, Symphonic Suite

Nürnberger Symphoniker Note:

Bunt schillernde Highlights musikalischer Amerikana – ein spannendes Programm mit Klassikern der Musik aus den USA erwartet Sie! Aaron Copland, der Vater der amerikanischen Nationalklassik, feiert mit seiner Ballettmusik Appalachian Spring den Frühling im ländlichen Ambiente Pennsylvanias und schuf damit eines seiner schönsten Werke. Der langjährige Wahl-Amerikaner Igor Strawinsky kommt mit einer seiner neobarock frischen Partituren auf uns zu: Dumbarton Oaks, benannt nach einem Landsitz bei Washington, ist eine Art modernes Concerto grosso, das sein Vorbild – Bachs Brandenburgische Konzerte – nicht verhehlt. Gleich zwei Mal ist der große Grenzgänger zwischen Klassik, Jazz und Musical George Gershwin vertreten – mit dem jazzigen Smash Hit Rhapsody in Blue und mit seiner Catfish-Row-Suite aus Porgy and Bess, dem Werk, das erstmals die Schwarzen zu den Heroinen und Heroen einer Opernhandlung machte. Am Klavier: der vielseitige deutsche Pianist Markus Becker, am Pult: der Engländer Jonathan Darlington, gleichermaßen zu Hause in der Oper wie im Konzertsaal.

Bitte beachten Sie die Corona-bedingten Programmänderungen und Änderung des Dirigenten (Jonathan Darlington an Stelle von Vakhtang Kakhidze).

Sinfonieorchester Wuppertal
Jonathan Darlington, conductor

Programme:
Haydn: Symphony No. 100 in G major, Hob I/100 “Militärsinfonie”
Bruckner: Symphony No. 5 in B-flat major

Sinfonieorchester Wuppertal Note:
Ein Überraschungseffekt, der es in sich hat: In das beschwingte Idyll der ›Militärsinfonie‹ bricht eine Marschmusik herein. Mit Becken, Triangel, großer Trommel und Trompetensignal rumpelt sie taktweise durch die Sinfonie. Die Musik der Janitscharen war zur Zeit Haydns in Österreich sehr populär – so geist- reich und kunstvoll einsetzen konnte sie allerdings nur einer: Haydn himself.

Ebenso wie Haydn entstammt auch Anton Bruckner der österreichischen Sängerknabentradition und fast scheint es so, als habe sich Bruckner bei seiner Introduktion zur 5. Sinfonie vom Vorbild der langsamen Einleitung Haydns inspirieren lassen. Trotz ihrer beträchtlichen Länge und ihrer kompositorischen Komplexität zieht die Sinfonie in B-Dur die Hörer_innen sofort in den Bann.

Ein Konzert – zwei Originale. Ohne Vorbilder, Traditionen und ausgetretene Pfade kann Neues entstehen:
»[I]ch war von der Welt abgesondert, Niemand in meiner Nähe konnte mich an mir selbst irre machen und quälen, und so musste ich original werden.« Joseph Haydn

Sinfonieorchester Wuppertal
Jonathan Darlington, conductor

Programme:
Haydn: Symphony No. 100 in G major, Hob I/100 “Militärsinfonie”
Bruckner: Symphony No. 5 in B-flat major

Sinfonieorchester Wuppertal Note:
Ein Überraschungseffekt, der es in sich hat: In das beschwingte Idyll der ›Militärsinfonie‹ bricht eine Marschmusik herein. Mit Becken, Triangel, großer Trommel und Trompetensignal rumpelt sie taktweise durch die Sinfonie. Die Musik der Janitscharen war zur Zeit Haydns in Österreich sehr populär – so geist- reich und kunstvoll einsetzen konnte sie allerdings nur einer: Haydn himself.

Ebenso wie Haydn entstammt auch Anton Bruckner der österreichischen Sängerknabentradition und fast scheint es so, als habe sich Bruckner bei seiner Introduktion zur 5. Sinfonie vom Vorbild der langsamen Einleitung Haydns inspirieren lassen. Trotz ihrer beträchtlichen Länge und ihrer kompositorischen Komplexität zieht die Sinfonie in B-Dur die Hörer_innen sofort in den Bann.

Ein Konzert – zwei Originale. Ohne Vorbilder, Traditionen und ausgetretene Pfade kann Neues entstehen:
»[I]ch war von der Welt abgesondert, Niemand in meiner Nähe konnte mich an mir selbst irre machen und quälen, und so musste ich original werden.« Joseph Haydn